中国最后一个做水墨画的人去世了

我是翻番

　　　　你也许不知道马克宣是谁，但你一定忘不了他的作品。他是《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》的动画制作，他是《三个和尚》《哪吒闹海》的首席动画设计、美术设计。他参与和执导的多部水墨动画片早已成为中国动画史上的经典。1981年，《三个和尚》捧得第32届西柏林国际短片电影节银熊奖；1988年，由他与特伟、阎善春合作执导的《山水情》，先后斩获国内外多个重要奖项，并入选法国昂西国际动画电影节“动画的世纪·100部代表作品”。
　　4月6日，76岁的马克宣走了，带走了无数人的童年回忆。就在几个月前，这位原上海美术电影制片厂导演，还一袭风衣走在校园里，在课堂上一坐就是5个小时，给学生们点评作业。“一定要真心喜欢动画才可以做出自己的风格，不能别人做什么你就按什么去做。”他这么对学生说。




　　马克宣的名字和中国水墨动画的发展联系在一起。1959年，20岁的马克宣分配到上海美术电影制片厂。那一年，正是中国美术片从起步到发展的阶段。中国的动画片该走什么路？怎么才能够使它表现出鲜明的中国特点？当时的老厂长特伟提出：“敲喜剧电影之窗，走民族风格之路。”中国的传统水墨画很有特点，如何把水墨画引入动画片制作就成了一个新的课题。反复试验，选取齐白石画风的蝌蚪、青蛙、小鸡等角色，正式创作出了《小蝌蚪找妈妈》，这是我国第一部完整的水墨动画短片，马克宣参与其中。此后一直到中国水墨动画的顶峰之作《山水情》，马克宣都是重要的主创人员。
　　“我从动画员这个起步工作开始，在老前辈和兄长们的指导下，通过一步一步地艺术实践和创作，一条路一直走到今天，已经50多年了。我很庆幸我走过的是这样一条路。”马克宣曾这样回顾自己和动画结缘的一生。在他看来，中国动画的发展，最可贵的是不断地自觉地去突破自己，给自己提出新的任务和难点——从传统的动画发展出水墨动画，再到剪纸动画的创造，后来又发展出立体的纸偶片，都是如此。“敢于突破自己已有的成就，不断探索和创造新的形式和片种，才能取得更高的成就”，他将这种精神视若珍宝，竭力守护着中国动画在发展阶段留下的财富。
　　最近十多年，马克宣全身心地投入动画教学，常常一个人从上海跑到吉林和北京，成了学生们眼中“最认真的动画老师”。他有些担忧：“中国动画在20世纪50年代的时候，在国际上是很有知名度的，国际动画影坛非常尊重中国动画，还以中国学派来命名中国动画。那个时候，中国动画的造型和风格都蕴含着中国人的审美，中国传统文化的精髓。可是现在不少动画创作者却一味模仿国外的东西，把自己民族的、传统的东西给丢了。”他常对学生说：“把别人身上好的东西吸取过来，融合自己本民族的传统，做出自己的特色才是正途。”
　　在马克宣看来，培养具有创新意识的动画人才，是让中国动画具有国际水准的关键。“动画专业的学生不能只会剪纸、手绘等传统动画制作方法，也不能一切依赖数字技术合成，两样东西结合起来才能造就一个新型的动画人才。”“我鼓励学生独立思考，要直面生活。你要做的一定要是你自己最感兴趣的内容，要有一种非表现出来不可的创作冲动。”

赵小春