悲伤与微笑

痞子英雄

悲伤与微笑
在玩《古剑奇谭2》的时候，登录曲《离情殇》一度在我心目中超越了《古剑奇谭1》的主题曲《榣山遗韵》。大约我天生对于悲伤的音乐总是敏感的，对于二胡演奏的曲子，因之乐器的特殊性，则更加敏感。《古剑奇谭2》刚出来的时候，有人说《离情殇》便能预测到结局，人物基本全灭。但《榣山遗韵》给人的感觉像是悠扬的来自远古的淡淡的离别，轻轻拨动心弦。   

　　当我重玩《古剑奇谭1》后，索性将《榣山遗韵》和《离情殇》放在手机里，反复对比倾听。《榣山遗韵》由扬琴启程，在古琴的引奏下，引出负责主旋律的箫。典型小调式的乐曲，转承起合错落有致，显示出一种对称结构的美。第二段重复主旋律则采取古琴为主的方式，副旋律时又改为箫为主，古琴为辅的方式。   

　　比较下来，我依旧更喜欢榣山遗韵中蕴含的淡淡忧伤，能弹出这样曲子的太子长琴为何能够走火入魔地去追求焦冥构成的乌托邦。该是怎样深刻的绝望才能让人轮回遗忘，该是怎样深刻的哀伤才能让人永生念想。我一直认为《古剑2》的立意要比《古剑1》深刻，《古剑2》是为了全族人民的利益做必要的牺牲，《古剑1》则是为了爱情牺牲所有活着的生灵。但是，听完这两首乐曲，我又迷茫了。不过鉴于《离情殇》并非沈夜的主题曲，而《榣山遗韵》却是欧阳少恭在太子长琴时代常奏的音乐，由音乐及人的推论大概也是不成立的。   

　　《榣山遗韵》是箫与二胡的二重奏，也是太子长琴、欧阳少恭和百里屠苏的二重奏。两首曲子的主旋律都有箫的参与。箫是苍凉的，二胡是悲凉的，古琴则是悠扬的。箫与古琴大约能中和，所以《榣山遗韵》听起来是淡淡的，但是《离情殇》第一段的主旋律是二胡与钢琴的演奏，而钢琴远远无法抵消二胡带来的伤痛。   

　　我一直以为二胡是世界上最悲伤的乐器，有点像西洋乐器中的大提琴。但是，大提琴必须要合奏才能体现它的美感，而二胡，无论是独奏与合奏，都无法抹杀它的彻骨之凉，百转千回柔肠寸断。虽然两者都是电子合成乐，但即使是模仿的乐器声音，依旧能够产生震颤人心的美。   

　　提起这两首曲子，就不得不提到另外一首曲子——《龙影随风》，这是《仙剑奇侠传5》龙幽和《仙剑奇侠传5前传》龙溟的主题曲，当两个游戏都通关的时候，我和大多数玩家认为的一致，那就是这首曲子实际上更适合做龙溟的主题曲。《龙影随风》是二胡与钢琴的二重奏，二胡为主。

   

　　又是一首以二胡为主的曲子，但这首的风格与《离情殇》不同。《龙影随风》隐隐透出作为一代君王的龙溟各种舍与得，二胡与扬琴、钢琴的旋律是一致的，其中还穿插了一些电子乐，当然这一部分是游戏市场的需要。高潮部分的二胡主奏很好的表现了龙溟纠结的心态，不过依旧可以隐约看到这位君王的决心——为了国家可以舍弃一切的决心，包括爱情。依稀想起那句他对凌波说的话：你在我心中永远不如夜叉国重要，但是永远比我自己的生命更重要。虽然这是一句在语法和逻辑上都很矛盾的话，但是爱情就是这样的，谁听了这句话不会感动呢？或许盲目才能成就最初的爱情。   

　　三首曲子中，《榣山遗韵》感觉非常遥远，甚至有些仙气；《离情殇》有一种命定注定的悲凉充斥其中，而《龙影随风》的故事，似乎就发生在身边。   

　　编曲上，龙影随风是可以用交响乐表现的唯一一首。热闹中带着独有的洞察万物后的沧桑，只有饱经世事才能领悟。太子长琴不算君主，他想当最后的理想国君主也是为了捍卫自己的爱情，只为了一个人，很难说他像个君主；而《离情殇》剧情的主角之一有个徒儿，他说，倾尽一世，只为了捍卫一城一人，而那个他捍卫的人，也只是想捍卫这一个城。   

　　三首乐曲虽然都是小调，但是无疑《榣山遗韵》和《离情殇》偏婉约，而《龙影随风》稍显得豪放一些。这与乐曲对应的主人性格，大约是相当的。